Този неудобен портрет на женствеността резонира от четири десетилетия

Бележка на редактора: В Snap разглеждаме силата на една-единствена фотография, записвайки истории за това по какъв начин са основани както модерни, по този начин и исторически изображения.

През 1977 година Джо Ан Калис прави фотография на женска глава, отметната обратно, вратът й е обтегнат и завързан с панделка, завързана от тънките бебешки сини презрамки на бялата й дантелена рокля. Това е изображение, което притегля нескончаем взор, до момента в който напрежението се ускорява в неподвижността му: откритият врат на дамата се изпъва под ъгъл, светлочервена маркировка, надничаща покрай компактно завързания конец на окачването. Точно над рамото й две тапетни птици се гмуркат дружно, човките им съвсем се допират в любовен или нападателен танц.

Въпреки че тя направи изображението преди четири и половина десетилетия, „ Жена със наследник лък “ наподобява поразително модерна – безконечен знак на рестриктивните мерки на женствеността. В момента е изложен в груповата галерия „ Del Cielo “ в Rosegallery в Санта Моника, Калифорния, само че е бил включен в изложбите на Калис през десетилетията, както и в книгата й от 2009 година „ Woman Twirling “.

Калис е пионер както на театралната снимка, по този начин и на цветния филм в изобразителното изкуство, с нейните ранни произведения, изобразяващи сенчести, интензивно психически портрети на дами. Нейните обекти постоянно остават анонимни посредством обърнати глави и изрязани фрагменти. Те са облици с подводни течения на предпочитание и безпокойствие: В един мъжки ръце хващат глезените на жена с токчета, стояща на стол; в друга руса жена се вижда откъм гърба и от горната страна в леглото, тялото й е разграничено от една черна линия, която стартира с частта в косата й и продължава надолу по гръбнака.

„ Всички тези фотоси наподобява носят чувство за наслаждение “, изясни Калис в телефонно изявление. „ Но се движи напред-назад сред дискомфорта и комфорта. “

В „ Blue Bow “ моделът театралничи с лице настрана от камерата – „ жена, защитаваща всички дами “, сподели Калис. Наскоро разведена по времето, когато направи фотографията, Калис мислеше за рестриктивните мерки, които е изпитала в живота си, и ограничаващите упования от нейния пол. Тя се е върнала в учебно заведение за снимка, до момента в който отглежда двете си дребни деца.

„ Светът се отвори пред мен “, спомня си тя, обяснявайки, че до тогава е рисувала и изваяла вкъщи. „ Когато се върнах в учебно заведение, се почувствах толкоз освободен... Така че това е, знаете ли, тъй че това беше задачата на тази работа, просто независимост и ограничавания. “

„ Красиво, само че малко по-странно “

Калис прави ранните си цветни работи на върха на феминисткото арт придвижване, когато художници, в това число Синди Шърман, Хана Уилке и Ана Мендиета, изследват пола, властта и политиката посредством изображения на женското тяло. Въпреки че Калис и нейната работа се вписват добре в тази кохорта, това не е етикет, който Калис е възприела нито тогава, нито в този момент. „ Но несъмнено, допускам, че съм “, добави тя.

Тя направи „ Blue Bow “, мислейки за личните си години като тийнейджърка през 50-те години на предишния век, когато беше стандарт дамите да носят кринолини под роклите – облекла, „ които бяха извънредно неуместни “, означи тя – и от време на време панделки към врата за публични мотиви. Спомнихме си и други ограничаващи моди, от вековната традиция на връзване на краката в Китай до по-фини ограничавания на подвижността в дрехи като поли вид молив, всички поддържащи женската мода в сходство с половите обществени упования.

Червеният отпечатък върху врата на модела, намекващ за дискомфорт, в действителност не е породен от лъка, изясни Калис, а е по-скоро заблуда с помощта на грима. Това е единствено един от многото нюанси в нейната цветна работа, които тя не би могла да извлече в черно и бяло. По това време обаче цветната снимка към момента се възприемаше като празнина в кръговете на изобразителното изкуство, като забележителната галерия на Уилям Егълстън в Музея за съвременно изкуство, „ Фотографии “, провокира несъгласия поради цветните си подиуми, сходни на моментни фотоси, година по-рано.

Подобно на Егълстън и по-късно, режисьора Дейвид Линч, наред с други, Калис видя капацитета в докосването до мрачни нюанси, които могат да трансформират настроението на изображението. Тя беше мощно въодушевена от облиците на Пол Аутърбридж, който снима пълноцветни еротични портрети на голи дами през 30-те години на предишния век, десетилетия напред от времето си.

„ Мислех, че цветът ще добави още един прочувствен детайл към работата “, сподели тя. „ Харесвам кисели цветове - красиви, само че малко по-незначителни. Това към момента е палитрата, която одобрявам.

Кинематографичните качества на работата й са мигане към режисьори като Алфред Хичкок, който също е повлиял на нейната хармония. Но тя от своя страна е източник на ентусиазъм както за театрална снимка, по този начин и за правене на филми - по-специално, София Копола цитира „ Blue Bow “ като фотография, към която непрестанно се връща при основаването на своя филм от 2017 година „ The Beguiled “, за учебно заведение за девойки от времето на Гражданската война.

„ Съвпада с чувството в „ The Beguiled “ за отчаяние и капан на ултра-женствеността “, написа Копола за фотографията в неотдавнашната си книга „ Архив “.

Фактът, че имиджът на Калис има такава резистентност, е „ обезсърчаващ в прочут смисъл, че нещата не са се трансформирали задоволително “, сподели Калис. „ В актуалните взаимоотношения има повече тъждество, само че не постоянно. Жените постоянно са тези, които се грижат за дома и готвенето, даже и да работят.

Но друга тематика в нейния облик също остава трайна, видяна в напрежението сред фотограф и обект и двете птици, замръзнали, до момента в който се събират, огледално отразени в тяхната симетричност.

„ Когато сте във връзка, това е предоставяне и взимане “, сподели тя. „ Винаги се отказваш от нещо, с цел да получиш нещо друго. “